ENDSAFTER
ENDSAFTER – Ein temporärer Artist-Run-Space in Zürich
Seit April 2026 betreibe ich gemeinsam mit Sarah Pohl und Jan Helmchen den temporären Artist-Run-Space ENDSAFTER an der Hardturmstrasse 307 in Zürich. Während einer auf wenige Monate angelegten Intervention entsteht dort ein unabhängiger Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst, Experimente und Begegnungen.
ENDSAFTER versteht sich als offene Plattform für Künstlerinnen und Künstler, die ihre Arbeiten ausserhalb klassischer Galeriestrukturen präsentieren möchten. Im Mittelpunkt stehen wechselnde Ausstellungen, ortsspezifische Projekte und der Austausch zwischen Kunstschaffenden und Publikum.
Die Intervention ist bis Ende Oktober 2026 geplant. Ob das Projekt danach an einem anderen Ort weitergeführt werden kann, ist derzeit offen. Dieser Bereich auf ibulla.com dient deshalb als Dokumentation von ENDSAFTER – mit Einblicken in das Projekt selbst sowie in die einzelnen Ausstellungen, beteiligten Künstlerinnen und Künstler und die Arbeiten, die während dieser Zeit entstanden sind.
Webseed: https://endsafter.ch/
endsafter.ch
Die Webseite als Teil der Ausstellung
Ein wesentlicher Bestandteil von ENDSAFTER ist die eigens entwickelte Webseite endsafter.ch. Sie entstand grösstenteils in eigener Entwicklung und versteht sich nicht nur als Informationsplattform, sondern als gestalterische Erweiterung des Projekts.
Anstatt einer klassischen Website ist ENDSAFTER als zeitliche Erzählung aufgebaut. Jeder Ausstellungsmonat bildet eine eigenständige Seite mit einer individuellen visuellen Identität – geprägt durch eigens gestaltete Hintergründe, Farben und grafische Elemente, die die jeweilige Atmosphäre und das Programm aufnehmen. So entwickelt jeder Monat seinen eigenen Charakter und wird selbst Teil der künstlerischen Arbeit.
Die Webseite dokumentiert die Ausstellungen nicht nur, sondern übersetzt die räumliche Intervention in ein digitales Medium. Besucherinnen und Besucher können die Entwicklung des Projekts chronologisch nachvollziehen und die einzelnen Kapitel auch nach dem Ende der Intervention erneut erleben. Technisch basiert die Seite auf einer schlanken, statischen Architektur und wird über GitHub verwaltet und gehostet – ein bewusster Entscheid zugunsten von Einfachheit, Transparenz und Langlebigkeit.


2025 | OpenHouse25
Marco Spitzbarth zeigt aktuelle Arbeiten seines „künstlerischen Labors“ und lädt Besucher:innen abseits der Führungen ein, Teil seines Schaffensraums zu werden.
2025 | Einsichten25
Über 220 Mitglieder der Visarte Zürich zeigen ihre aktuellen Werke an der diesjährigen Jahresausstellung.
2025 | Subroutines
Subroutines transforms algorithmic decision-making into visual form. Each print captures an environment shaped by countless micro-choices — and by a colored “agent”. Like in life, a single anomaly can ripple outward, rewriting the system it inhabits.
2025 | FoxP2
Offener, einphasiger Kunst-am-Bau-Wettbewerb, Humboldt Forum - zeitgenössische Fassade am Nordgiebel
2025 | Sun Never Born
A meditation on the threshold between nature and synthesis—where the promise of a sun, yet to rise, lingers in the quiet code of creation.
2025 | Resonate Tissue
An immersive installation that explores the interplay between organic forms and digital echoes. By merging tactile materials with sensor-driven feedback, “Resonate Tissue” invites viewers to reflect on the fluid boundaries between the physical body and technological resonance, underscoring our evolving relationship with the living and the virtual.
2025 | WeDoDraw
Explore the Hidden Narrative A drawing is never just a drawing. It’s a map. A signal. A story unfolding stroke by stroke. On wedodraw.com, algorithms reveal patterns. You create, watch, and discover.
2024 | Mobile Resistance
The work transforms rigid reinforcing bars into mobile sculptures that traverse the urban space and challenge physical and metaphorical barriers through their precarious, adaptable presence.
2023 | Op3nDays
A series of talks and demonstrations organized to highlight the integration of “wedodraw” with a GRBL-driven machine. The event showcased creative drawing workflows, bridging open-source technology and artistic experimentation in a live, interactive setting.
2018 | TC 18
Transcultural Collaboration: "Tanhua": A Tribute to the Global Workforce / "Mass Prey": The Abyss of Desire
2006 | Burnout
a 72-hour, sleepless performance in which I lived within a transparent polycarbonate box under constant public and online surveillance.